domingo, 29 de mayo de 2016

Tema de esta semana (subir hasta el 30 de mayo a las 21:00 hrs.)

Estimados/as estudiantes:
El tema de la entrada esta semana tiene relación con la clase del día jueves, en la que vimos un extracto de la obra Hechos consumados de Juan Radrigán. Deben, entonces, escribir un texto argumentativo que trate el siguiente tema: cómo se manifiesta la marginalidad en Hechos consumados.
El ppt de esta clase lo pueden encontrar aquí
La obra completa la pueden leer en este link 

La parte metacognitiva (a.-qué costo más y cómo mejorar b.- qué costó menos y porqué) debe ir SÍ O SÍ.
No olviden revisar la pauta de evaluación que les entregué y que pueden revisar aquí. Si siguen los pasos de esta pauta, pueden acceder a la nota máxima. 
Cualquier duda a mi correo famorales@udec.cl

viernes, 20 de mayo de 2016

Tema entrada de esta semana

Estimados/as estudiantes:
Esta semana, el tema de su entrada tiene estricta relación con lo que hicimos en la última clase. Deben, entonces, crear un texto donde argumenten por qué el teatro es un medio de expresión. Lo pueden ver desde muchas aristas: expresión corporal, expresión de sentimientos, libertad de expresión, etc. Deben dar mínimo dos argumentos que expliciten su postura.
El resumen de lo visto en clases, por esta vez, será solo el resumen de lo que hicimos en la clase del día viernes. Debe tener mínimo 6 líneas y deben mencionarse los ejercicios que hicimos.
La parte metacognitiva (a.-qué costo más y 
cómo mejorar b.- qué costó menos y porqué) debe ir SÍ O SÍ.
No olviden revisar la pauta de evaluación que les entregué y que pueden revisar en el siguiente link. Si siguien los pasos de esta pauta, pueden acceder a la nota máxima. https://drive.google.com/file/d/0B1E1r8_sz0zqNjd6eDhDQVNZdDg/view?usp=sharing
Que tengan un buen fin de semana. Cualquier duda a mi correo famorales@udec.cl

jueves, 12 de mayo de 2016

Actividad de resumen Prueba 1: Narrativa

Estimados/as estudiantes:
Según lo que hemos revisado en clases y lo que han podido apreciar en los resúmenes que subí en esta plataforma, les propongo poner a prueba su entendimiento y realizar la siguiente actividad:
Escriban un relato breve, donde narren cómo conocieron a su mejor amiga/o, utilizando para ello:
narrador omnisciente, focalización cero, estilos de narración directo e indirecto, flashback, flashforward, caracterizaciones del espacio físico y caracterización del espacio psicológico de los personajes. 
Pueden subir su texto en los comentarios y yo se los reviso.
Asimismo, cualquier duda que tengan pueden ponerla en los comentarios y se las respondo hasta las 00:00 hrs de hoy jueves.

Que les vaya bien en la prueba, ¡estudien!


Resumen Prueba 1: Acerca de los espacios

El espacio donde ocurren los hechos narrados es, generalmente, presentado por el narrador. Sin embargo, los personajes también pueden contribuir a caracterizar el espacio, dando sus apreciaciones acerca de este.
Espacio físico: es el lugar donde ocurren los sucesos. Puede ser un espacio abierto (como un campo o un desierto), o un espacio más cerrado (como una casa, una pieza, una cárcel, etc.). En una obra puede haber más de un espacio físico.
En La Casa de Asterión, el espacio físico es el laberinto de Creta. Este laberinto es presentado y descrito por el narrador de la historia, que es el mismo Asterión (narrador protagonista).
En Don Quijote de la Mancha hay varios espacios físicos. Puede ser la venta, la sierra, La Mancha, los caminos por los cuales el Caballero de la triste figura y su escudero, Sancho Panza, transitan.

Espacio psicológico: es el ambiente espiritual que se manifiesta en la obra. Tiene que ver con la interioridad de los personajes, sus sentimientos y sensaciones.
En La casa de Asterión, el espacio psicológico es de soledad, vacío y aprisionamiento. Esto, porque, recordemos, Asterión estaba preso en el laberinto, sin compañía.


George F. Watts

Espacio social: es el entorno social en el que se desarrolla la acción. En otras palabras, son los aspectos éticos, religiosos, morales, socioeconómicos, políticos, etc. de la sociedad en la que se inscriben los hechos. En La Casa de Asterión, el espacio social es el de la Antigua Grecia. Asterión se refiere a los/as habitantes de su entorno como "la plebe", o sea, personas de un estrato socioeconómico bajo. Se infiere también que en esta época las personas eran politeístas (creían en varios dioses), pues es muy conocida la tradición griega (recordemos que Minos, el padre del minotauro, era hijo de Zeus y Europa).


Estos espacios pueden nutrirse entre sí. Por ejemplo, en el cuento que analizamos, el espacio físico (un laberinto) ayuda a crear la sensación de encierro y soledad que tiene el protagonista (su espacio psicológico).

Resumen Prueba 1: Acerca de los tiempos

Hay varios tipos de tiempo cuando hablamos del género narrativo.
El tiempo de la historia hace mención al conjunto de acciones ficticias que suceden en la obra ordenadas cronológicamente, tal y como sucedieron. Esto es un proceso que el propio lector o lectora hace mientras va leyendo. Sin embargo, el narrador no siempre nos presenta la historia de una manera lineal o cronológica. De esto proviene el segundo tipo de tiempo:
El tiempo del relato: hace mención a la manera en que el narrador nos presenta los hechos. Puede hacerlo mediante tres recursos: 
narración ab ovo (que significa desde el huevo): el relato comienza desde el inicio cronológico de los hechos. Va desde un principio a un desenlace.
narración in media res: el relato comienza desde un momento avanzado de la historia. Desde este punto, el narrador retrocede o avanza en la narración.
narración in extrema res: el relato comienza por el final de la historia, y desde ese momento hace retrospecciones hacia el pasado. 

Aparte de esto, el narrador utiliza los recursos de anacronía, llamados analepsis y prolepsis, para narrar los hechos.
analepsis: tiene que ver con el pasado. Se divide en dos tipos: flashback (mirada rápida al pasado) y racconto (mirada extensa al pasado, puede ser recordar toda la infancia de un personaje, por ejemplo).
prolepsis: tiene que ver con el futuro. Se divide en dos tipos: flashforward (proyección hacia el futuro de forma breve) y premonición (amplio salto al futuro).

El tiempo referencial histórico: es la época en la que suceden los hechos ficticios de una obra. Por ejemplo, en el cuento La casa de Asterión, el tiempo referencial histórico es la Antigua Grecia, pues se habla del mito del minotauro. En El niño del pijama a rayas, el tiempo referencial histórico es la Alemania nazi (1940 aprox.). No en todas las obras es posible inferir el tiempo referencial histórico.
No debes confundir este tiempo con el contexto de producción. El contexto de producción es la época en la que es escribió la obra. Por ejemplo, En La Casa de Asterión, el contexto de producción es 1949, año en que Borges escribió este cuento. En El niño del pijama a rayas, el contexto de producción es la época contemporánea, pues fue escrito en 2006.

A veces ambos tiempos coinciden. Tal es el caso de Don Quijote de la Mancha, escrito en el Siglo de oro: 1605 (primer tomo) y 1615 (segundo tomo). En este libro se relata la archiconocida historia del Quijote, historia que sucede también en este Siglo de oro.



Resumen Prueba 1: Estilos de la narración

El narrador de una obra (independientemente de qué tipo de narrador sea) adopta un estilo característico para exponer las voces de los personajes.  Por tanto, los estilos no se refieren a cómo el narrador cuenta los sucesos o las acciones de los personajes, sino cómo presenta las intervenciones (palabras) de estos. 
Existen tres estilos: directo, indirecto e indirecto libre (el estilo directo libre no existe). A continuación veremos explicados sucintamente estos estilos, ejemplificados con citas.

Estilo directo

Mediante este estilo, el narrador nos presenta la voz del personaje directamente. Es una especie de "cita" de lo que el personaje dice. Para ello, el narrador utiliza comillas, guiones o los verbos dijo, expresó, preguntó, gritó, etc.
Veamos los siguientes ejemplos:
a)
Ay, las casualidades -dijo Quim respirando a pleno pulmón, como el titán de la calle Revillagigedo-, valen verga las casualidades. A la hora de la verdad todo esta escrito. A eso los pinches griegos lo llamaban destino. (Roberto Bolaño, Los detectives salvajes).


b)

-¿Y quién confía usted?- le pregunto Morini. -En la gente que come cuando tiene hambre, supongo -dijo el desconocido. (Roberto Bolaño, 2666).

Está marcado con rojo lo que el personaje dice y con verde lo que el narrador expone.

Estilo indirecto

El narrador parafrasea lo que el personaje dice. Generalmente, utiliza un verbo más la conjunción que para dar paso a la intervención del personaje (dijo que, expresó que, me contó que, etc.).
Veamos el siguiente ejemplo: 
Dijo que existían serpientes que se mordían la cola. Dijo que incluso había serpientes que se tragaban enteras y que si uno veía a una serpiente en el acto de autotragarse más valía salir corriendo pues al final siempre ocurría algo, como una explosión de la realidad. (Roberto Bolaño).


Estilo indirecto libre

En este estilo, se inserta en la narración la voz de los personajes sin ser presentada por el narrador (sin comillas, sin guiones, sin "dijo que", etc.). Es más difícil de identificar, por ello debes tener mucho cuidado al momento de leer.
Veamos los siguientes ejemplos:
a)

Quería ir a Marte en el cohete. Bajó a la pista en las primeras horas de la mañana y a través de los alambres les dijo a los hombres uniformados que quería ir a Marte. Les dijo que pagaba impuestos, que se llamaba Pritchard y que tenía derecho de ir a Marte. ¿No había nacido allí mismo en Ohio? ¿No era un buen ciudadano? Entonces, ¿por qué no podía ir a Marte? (Ray Bradbury, Crónicas marcianas).

Está marcado con rojo la voz del personaje y con verde lo expresado por el narrador. Podemos apreciar que, en la parte con rojo, el narrador no presenta la voz del personaje mediante ningún recurso, solo la expone, abruptamente.
Sin embargo, dentro de este ejemplo, también se puede apreciar el estilo indirecto, en el extracto les dijo a los hombres uniformados que quería ir a Marte. Les dijo que pagaba impuestos, que se llamaba Pritchard y que tenía derecho de ir a Marte.

b)
Aunque la perspectiva de participar en un conflicto bélico lo sacudió con violencia, procuró mantener la calma para desvanecer el temor que se había apoderado de sus padres y, sobre todo, de Julieta, incapaces de aceptar la idea de tan súbita separación. Será por unos días. Todo se arreglará muy pronto. (El pozo de Ángel Balzarino).
Con rojo la voz del personaje.

Resumen Prueba 1: Tipos de narradores y focalizaciones

Antes de ver los tipos de narradores, es necesario comprender qué es un narrador. Un narrador es una voz ficticia, creada por el autor/a del texto, que nos cuenta una historia. Según la participación que tenga el narrador en la historia, y según desde qué punto de vista la cuente, podemos separarlos en la siguiente clasificación: 

Descripciones de las clasificaciones

Tipos de narradores

El narrador omnisciente es aquel que todo lo ve. Sabe cuáles son los sentimientos, sensaciones y percepciones de cada uno de los personajes, además de conocer las acciones visibles de estos. Narra desde fuera de la acción, hablando en 3° persona.
El narrador objetivo, al igual que el narrador omnisciente, narra en 3° persona. Sin embargo, no sabe lo que piensan o sienten los personajes: puede ver solo lo que les ocurre, como si fuera una cámara de video grabando (narrando) los sucesos.
El narrador protagonista narra lo que le sucede a él o ella, en primera persona. Está, por razones obvias, dentro de la acción. Habla de su interioridad, de su propia experiencia. Tiene conocimiento limitado acerca de los demás personajes.
El narrador testigo (o personaje), al igual que el narrador protagonista, participa de la acción y narra en 1° persona. Sin embargo, no narra su propia vida, sino que cuenta lo que le sucede al personaje principal (esto no quiere decir que no pueda exponer sus juicios acerca de lo que ve). Tiene un conocimiento limitado, también, pues no sabe, por ejemplo, qué piensa él o la protagonista.

Tipos de focalizaciones

Focalización interna: La narración se sitúa desde el interior de un personaje que, claramente, participa de la acción. Su conocimiento es limitado. Se suele asociar a los narradores protagonista y testigo.
Focalización externa: Es externo pues se ubica fuera de los hechos, relantando solo lo que "ve" u "oye". Se asocia al narrador objetivo.
Focalización cero: La narración no se enfoca en ningún punto en particular, pues este tipo de narrador tiene absoluto y total conocimiento de todo lo que pasa, tanto en las acciones como en la interioridad de cada uno de los personajes. Narra desde fuera de los hechos. Por estas características, se asocia al narrador omnisciente.

Ejemplos

Narrador protagonista, focalización interna.
Pensaba. Pensaba en mis catorce años de chico abandonado, de “guacho”, como seguramente dirían por ahí. (Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra).

Durante un segundo de lucidez tuve la certeza de que nos habíamos vuelto locos. Pero a ese segundo de lucidez se antepuso un supersegundo de superlucidez (...) en donde pensé que aquella escena era el resultado lógico de nuestras vidas absurdas. (Roberto Bolaño, Los detectives salvajes).

Narrador testigo, focalización interna.
a) Un ejemplo clásico es el personaje Watson, narrador de Las aventuras de Sherlock Holmes, íntimo amigo del protagonista.
Para Sherlock Holmes, ella es siempre la mujer. Rara vez le oí mencionarla de otro modo. A sus ojos, ella eclipsa y domina a todo su sexo. (Arthur Conan Doyle. Las aventuras de Sherlock Holmes).


b)
En El nombre de la Rosa, de Umberto Eco, el narrador nos dice en la primera página: “(…) me dispongo a dejar constancia sobre este pergamino de los hechos asombrosos y terribles que me fue dado presenciar en mi juventud, repitiendo verbatim cuanto vi y oí, y sin aventurar interpretación alguna, para dejar, en cierto modo, a los que vengan después (si es que antes no llega el Anticristo) signos de signos, sobre los que pueda ejercerse plegaria del desciframiento.”
(Fuente: http://www.literautas.com/es/blog/post-1016/el-narrador-testigo-tipos-de-narrador-4/)

Narrador objetivo, focalización externa
Luego se habían metido poco a poco las dos y se iban riendo, conforme el agua les subía por las piernas y el vientre y la cintura. Se salpicaron y se agarraron dando gritos, hasta que ambas estuvieron del todo mojadas, jadeantes de risa. (Rafael Sánchez, El Jarama).



 


miércoles, 4 de mayo de 2016

Historias cruzadas: Luscinda, Cardenio, Don Fernando y Dorotea

Cardenio vive en un estado de locura, debido a la traición de su amigo Fernando y a la cobardía de su amada Luscinda. Esta es obligada a casarse con Fernando, aunque no quisiera. Ella prometió clavarse un puñal al momento de realizarse la boda, pero no lo hizo. Cardenio asiste a la boda de su amada, pero no puede soportarlo y huye. Sin embargo, aunque Luscinda no se suicidó, sí protestó ante este casamiento: llevaba una carta en su pecho "que decía y declaraba que ella no podía ser esposa de Don Fernando, porque lo era de Cardenio" (Cervantes, p. 381). Cardenio, al irse antes de este suceso, no se entera de que su amada sí se opuso al casamiento arreglado. 
Tras varias peripecias a lo largo de otros capítulos se descubre a un nuevo personaje: Dorotea. Era una doncella extremadamente bella, la cual fue burlada por Don Fernando. Este, abusando de su rango y poder, la engatusa con promesas de casamiento, quitándole su virtud. Una vez que esto sucede, desaparece y se sabe que está pronto a casarse con Luscinda. Dorotea se va de su casa, apenada y avergonzada, en busca de este mal hombre, para restituir su honor.
Por casualidad, Dorotea se encuentra con Cardenio, el Cura y el barbero en la sierra, donde expone sus penas sin saber que el joven es un implicado directo en su historia de desamor. Así, expone el asunto de la carta en el pecho de Luscinda, con lo que Cardenio recupera su fe en el amor de Luscinda.
Luego, los cuatro personajes se encuentran en la venta, por obra del destino. Luego de varios razonamientos por parte de Dorotea, apelando al honor de Don Fernando, este decide cumplir su palabra para con ella, dejando en libertad a Luscinda y aceptando a Dorotea como su esposa. Luscinda nunca aceptó a Don Fernando como su marido, pues siempre estuvo enamorada de Cardenio.
Así, la historia termina felizmente para todos los personajes, lo que significa el gozo y regocijo de quienes se encontraban en la venta.
(Cabe recordar que Dorotea se hace pasar por la Princesa Micomicona, como un artificio para engañar a Don Quijote y llevarlo a casa).



Apreciaciones acerca del curioso discurso que hizo don Quijote de las armas y las letras

El capítulo XXXVIII de esta, la primera novela moderna, lleva por nombre "Que trata del curioso discurso que hizo don Quijote de las armas y las letras". Las armas y las letras es un tópico literario (tema que se repite y reinventa en la tradición literaria) que proviene del Renacimiento. Exhibe la pugna del ser humano entre dos conceptos dicotómicos: la capacidad de acción, representada por las armas, y los pensamientos, representados por las letras. Hablamos aquí de la clásica contradicción entre el cuerpo y la mente, entre la acción y la razón. Este tópico es claramente trabajado, por ejemplo, por Shakespeare en el soliloquio de Hamlet. En el capítulo que analizaremos, por un lado, Don Quijote muestra señas de su cordura y buen entendimiento, al explayarse largamente acerca de este tema. Por otro lado, Cervantes (el autor), utilizando la voz de su entrañable personaje, entrega información del contexto de producción de la obra. 
En el capítulo XXXVII el Caballero de la Triste Figura comienza su monólogo acerca de las armas y las letras, oponiéndose abiertamente a quienes decían que las letras hace ventaja a las armas. Por la calidad de su argumentación y la demostración de su raciocinio, los personajes se asombran de ver cómo Don Quijote puede ser tan cuerdo para algunas cosas y tan loco para otras. El caballero andante argumentaba, en primer lugar, que el pensar que el oficio de las armas solo requiere del cuerpo es no comprender que para ser un soldado o un caballero se hace imprescindible, también, el entendimiento. Esto, porque las fuerzas corporales no alcanzan para "saber y conjeturar el intento del enemigo, los designios, las estrategemas, las dificultades, el prevenir los daños que se temen" (Cervantes, p. 376), pues estas cosas se trabajan mediante la razón y no a través del cuerpo. 
En segundo lugar, expone que las letras "humanas", tienen como fin legislar la sociedad en cuanto a la justicia. Sin embargo, las armas lo que hacen es asegurar la justicia mediante la paz y, para Don Quijote, no hay mayor bien que esto, por cuanto lar armas son más importantes.
En tercer lugar, aduce que hay diferencias entre los trabajos del estudiante y del soldado que hacen más noble la labor de este último. Aunque ambos se caracterizan por la miseria en la que se desenvuelven, es mucho menos probable que logre el soldado verse recompensado económicamente por sus labores.
En relación a este último punto, debe comprenderse la situación de los hidalgos en el Siglo XVI: "la alta nobleza había logrado muchos beneficios (...) en perjuicio de los hidalgos, quienes conforman el estrato nobiliario más bajo en España; por tanto, se lanzan a la guerra con el fin de alcanzar un puesto más elevado en la jerarquía nobiliaria" (Rincón, p. 121). Así, se ve claramente cómo Cervantes pone en boca de su Quijote las quejas acerca del oficio de soldado que él mismo, en la realidad, desarrollaba. Se aprecia su disconformidad con la situación del oficio en su época, pues el valor que se le da a los hombres de armas, el reconocimiento y las posibilidades de trabajo luego de las guerras, no se condicen con la importancia de estos en la historia de la España del Siglo de Oro. El ser soldado está devaluado en la época, pues su ejercicio implica, incluso, el riesgo de perder la vida, y las recompensas por ello son, muchas veces, míseras. Basta con recordar la historia de cómo quedó "manco" en la Guerra de Lepanto. Esta situación, a su vez, también es retratada, indirectamente, en el texto: "le pondrán la borla en la cabeza, hecha de hilas, para curarle algún balazo, qué quizá le habrá pasado las sienes, o le dejará estropeado de brazo o pierna" (Cervantes, p. 379). Claramente, en este pasaje del monólogo del Quijote se hace alusión a este hecho.
Podemos apreciar que el Quijote excede la ficción, pues en la historia de este personaje idealista podemos ver un claro reflejo de la sociedad y, porqué no, de rasgos autobiográficos de Cervantes. Esta es solo otra de las características que hacen tan valiosa esta obra para comprender no solo la historia de la literatura, sino que también una parte de la historia universal.




Referencias:
Cervantes, Saavedra (2002) Don Quijote de la Mancha. Primera Parte. Barcelona:Editorial Sol 90.
Rincón, Javier (1986) El mundo social del Quijote. Madrid: Gredos

lunes, 2 de mayo de 2016

Pauta de evaluación blog

Estimados y estimadas estudiantes:
En el siguiente link (pauta) se encuentra la Pauta de evaluación del blog, con la cual se evaluará y calificará su texto.
Cualquier duda en los comentarios o a mi correo famorales@udec.cl

Que tengan una excelente semana.