miércoles, 27 de julio de 2016

Obras de teatro

Estimados/as estudiantes:
Espero que estén teniendo unas descansadas vacaciones, para que lleguen con las fuerzas repuestas a su segundo semestre.
En esta entrada encontrarán las transcripciones del trabajo que hicieron en clases de pre-escritura de sus obras de teatro, con algunos comentarios míos para que tengan en consideración al ponerla en escena.

Aquí esta la pauta de evaluación de este trabajo.


Cualquier consulta la puede hacer a mi correo, estaré encantada de ayudarlos/as, famorales@udec.cl o a la profesora Carolina.



Espero que tengan un excelente segundo semestre y que dediquen tiempo a sus obras de teatro, para que puedan reivindicarse por los malos resultados del año pasado en este ámbito. Recuerden lo que vimos en clases, acerca de poner en acción sus cuerpos para representar emociones, sensaciones, situaciones, etc. ;)

¡Los/as voy a extrañar!

miércoles, 29 de junio de 2016

Décimas por prueba en Webclass

Estimados/as estudiantes:
Les dejo la lista de las personas que obtuvieron décimas por su rendimiento en la Prueba de la Unidad 1 (Narrativa), en la plataforma WebClass. 
Por nota sobre 4,0 obtienen cuatro décimas y por nota sobre 5.0 obtienen cinco décimas. Cabe destacar que solo una persona tuvo nota arriba de 5,0.
Quienes obtuvieron cuatro décimas son:
1. Bugueño (4,3)
2.De la Rosa (4,1)
3. De Carli (4,2)
4. Donoso (4,6)
5. Espinosa (4,8)
6. Espinoza (4,1)
7. Fuentes (4,2)
8. Gándara (4,2)
9. Guarda (4,6)
10. Lucero (4,3)
11. Moncada (4,6)
12. Olate (4,0)
13. Orellana (4,4)
14. Padilla (4,2)
15. C. Parra (4,0)
16. J. Reyes (4,5)
17. Sandoval (4,4)

Mención aparte para Altamirano, que obtuvo un 5,1, por cuanto tiene cinco décimas. Felicitaciones.

viernes, 17 de junio de 2016

Tema entrada de esta semana

Estimados/as estudiantes:
El tema de la entrada de esta semana tiene relación con las infografías del teatro griego que vimos en su libro de Lenguaje (páginas 234-237). 
Deben argumentar qué aspectos de la sociedad griega antigua se manifiestan en su manera de hacer teatro. Deben complementar su argumentación con la información del libro, en las páginas 238 a 241, en las que se explican los orígenes del teatro y su significado.
NO OLVIDEN INCLUIR LA PARTE METACOGNITIVA Y LA ESTRATEGIA DE REDACCIÓN UTILIZADA. Recuerden que en la clase de hoy viernes vimos otra estrategia, la de las frases empezadas.


La pauta de la entrada la pueden leer aquí. Les recuerdo que solo nos quedan dos entradas, así que esfuércense en obtener el máximo puntaje. 
Importante: las personas que tengan más de siete entradas de tema libre (sin el formato de metacognición ni estrategia de redacción), pueden acceder a tres décimas para su nota final del blog.

miércoles, 15 de junio de 2016

Obras de teatro sugeridas

Estimados/as estudiantes:
Adjunto varias obras de teatro señaladas en el Programa de Estudio de Segundo Medio. Pueden elegir alguna de estas u otra obra. Si eligen otra, deben mostrármela.
En cuanto al número de personajes de la obra, si no le calzan con el número de integrantes del grupo, puede que alguna persona represente a dos personajes que no tengan tanto diálogo. 
Las obras recomendadas son:


Ánimas de día claro de Alejandro Siveking: 
9 personajes
El argumento de Ánimas de día claro surge a partir de la creencia popular de que el espíritu de un muerto no puede acceder al descanso eterno si aún conserva algún deseo que no se cumplió en vida. Así, cinco hermanas muertas aún penan en una casona de campo donde solían habitar. Gracias a Eulogio, un joven e inocente pueblerino que se acerca con la intención de comprar la casa, cada una de las hermanas logra materializar los anhelos reprimidos, excepto Bertina. Esta obra está escrita con un lenguaje que imita el habla campesina en sus giros y modulaciones; así también se intercalan canciones y bailes populares, como la cueca, y los personajes están elaborados de manera que prime la ingenuidad.

Chañarcillo de Acevedo Hernández
+de 10 personajes
Chañarcillo es considerada una de las principales piezas de la dramaturgia social del siglo XX y una de las primeras expresiones de lo que posteriormente se denominaría “realismo mágico”.1 Escrita en tres partes, la acción se desarrolla en 1842 durante el auge de la explotación de la plata en las minas del norte. Es a Chañarcillo hasta donde se trasladan inmigrantes, trabajadores y aventureros de todo el país para encontrar un filón del metal y convertirse en millonarios.

La viuda de Apablaza de Germán Luco Cruchaga
9 personajes
Obra de madurez de Germán Luco Cruchaga que trata del amor incestuoso entre una viuda y su "casi hijo". El personaje se enriquece con los signos de la historia y de la cultura del Chile de los años veinte, estremecido por cambios profundos, que alteran la relación del hombre con la tierra pero también con ese entorno que está marcado por los lazos de sangre pero también por los incontrolables conflictos propios de la pasión.


Entre gallos y medianoche de Carlos Cariola

la acción la empuja la necesidad de casar a la jovencita con el dueño de fundo. Vincularse con el agro es la fórmula de prosperar que sofoca toda las demás estrategias generadas por los personajes secundarios. Ni los estudiantes, ni el lechero (que se define como “proletario”), ni la profesora normalista representan horizontes seguros, estables, deseables, sino más bien todo lo contrario.

Flores de papel de Egon Wolff
2 personajes
En palabras de Leopoldo Pulgar, Flores de papel "tiene un desarrollo sorpresivo, capaz de pasar desde los momentos asimilables a la comedia sutil e ingeniosa y al drama, hasta quedar al borde de la tragedia y de lo impensable" ("Flores de papel, el equilibrio perfecto", 2000).

Instrucciones para cambiar de piel de Jorge Díaz
6 personajes

En este libro puedes encontrar varias obras de teatro de duración variable, con temáticas acordes a su edad.

sábado, 11 de junio de 2016

Entrada de esta semana (hasta el miércoles 15 de junio a las 21:00 hrs.)

Estimados/as estudiantes:
El tema de la entrada de esta semana, por petición de ustedes mismos/as, es de tema libre. 
IMPORTANTE: Primero, no olviden incluir la parte metacognitiva: resumen de la semana, qué es lo que más les costó y cómo pudieron haberlo comprendido mejor y qué les costó menos entender y porqué. 

Segundo, su texto debe ser argumentativo, esto es, ustedes deben dar dos argumentos para respaldar su postura frente al tema que elijan. El texto debe tener introducción, desarrollo y conclusión y deben incluir la estrategia de redacción que usaron para escribirlo.

Ejemplo de entrada 

Resumen de la semana: Esta semana aprendimos más de la historia del teatro clásico griego, viendo dos infografías que se encontraban en nuestro libro de texto. En estas infografías se nos mostraba cómo eran los teatros griegos, los cuales admitían más de 10.000 personas. Eso sí, las mujeres no podían entrar a estos recintos y los esclavos solo podían entrar con sus amos.
También hicimos una prueba en la webclass de la Unidad 1, un repaso de la materia del Quijote y la prueba del Quijote.
Qué me costó más y cómo comprenderlo mejor: me costó entender la parte del Quijote en que el canónigo habla de las comedias de Lope de Vega. Esto, porque no sé cómo eran las comedias de este autor. Para comprenderlo mejor debo volver a repasar la materia y recordar así la estructura que tenían las obras de este dramaturgo.
Qué me costó menos y porqué: lo más fácil fue entender cómo se organizaba el teatro griego, pues la infografía era clara y nos mostraba con dibujos como se componía este teatro.


Texto argumentativo:

"La narratología del manga Berserk lo hace una obra de gran valor estético"

Berserk es un manga escrito por Kentaro Miura en 1988, cuya temática es de corte épico y fantástico. De este manga (del que aún siguen saliendo capítulos, pues no ha sido concluido por su autor) se adaptó un animé, el que cuenta la primera parte de la historia. Este manga nos presenta personajes redondos (que evolucionan) y usos de saltos temporales, tales como flashbacks y racconto. El que este manga utilice estos recursos narratológicos le da un mayor valor estético en comparación a otros mangas. 
Por ejemplo, si comparo la versión animé de este manga con otro animé que me gustó mucho, Death Note (escrito por Tsugumi Ōba en 2003), puedo ver que los aspectos narratológicos de Berserk son mejores. En Berserk, no solo el personaje principal (Guts) evoluciona, sino también la coprotagonista (Casca) y el antagonista (Griffith), a diferencia de Death Note, en donde la atención está centrada más que nada en el protagonista, Light, el cual evoluciona hasta irse convirtiendo en Kira. Los demás personajes no muestran una evolución tan patente como la del protagonista.

En Berserk, Guts, protagonista de la historia, pasa de ser un guerrero orgulloso a un asesino sin par. Cambio que no es azaroso, sino que tiene estricta relación con los sucesos terribles que le acontecen a través de su accidentada vida. Estos sucesos se nos van presentando mediante saltos temporales, los que hacen que esta obra sea rica estéticamente hablando. Esto, debido a que el uso de analepsis nos permite saber cosas del pasado del protagonista, sucesos de su vida que lo marcaron y que lo convirtieron en lo que en la actualidad es. Así, tenemos que Berserk comienza mostrándonos a El Espadachín Negro y luego, mediante un gran racconto, nos relata cómo el personaje principal (Guts) se convirtió en este guerrero sediento de venganza (este cambio también se manifiesta, simbólicamente, en el tamaño de la espada del guerrero, la cual va creciendo a medida que el personaje va evolucionando). Además, se incluyen dentro de este racconto varios flashbacks. En cambio, en Death Note la trama comienza ab ovo, con inclusiones de algunos flashbacks mediante avanza la historia, como recuerdos de algunos personajes.
Vemos así que Berserk, al usar los recursos anteriormente nombrados, demuestra complejidad en el tratamiento de su historia, lo cual le agrega un importante valor estético. Asimismo, el tema es también de gran complejidad, pues nos presenta una visión de mundo desafiante de las leyes que rigen a la sociedad. El autor desarrolla una particular manera de entender la religión y la figura de dios. Aunque este tema pareciera no ser el fundamental, pues se da bastante énfasis en la venganza que el personaje principal quiere cobrarle al antagonista, podemos apreciar que el agravio que el segundo le hizo al primero tiene que ver con razones asociadas a aspectos religiosos. 
Estas aristas del manga lo elevan a la categoría de culto, un imprescindible para todas las personas que gustan de este tipo de arte.


Estrategia usada
Cubo acerca de "La narratología de Berserk lo hace una obra de gran valor estético".

1 Descríbelo: Berserk es un manga escrito por Kentaro Miura en 1988, cuya temática es de corte épico y fantástico. De este manga (del que aún siguen saliendo capítulos, pues no ha sido concluido por su autor) se adaptó un animé, el que cuenta la primera parte de la historia. Este manga nos presenta personajes redondos (que evolucionan) y usos de saltos temporales, tales como flashbacks y racconto. 
2 Compáralo: Si comparo la versión animé de este manga con otro animé que me gustó mucho, Death Note, puedo ver que los aspectos narratológicos de Berserk son mejores. En Berserk, no solo el personaje principal (Guts) evoluciona, sino también la coprotagonista (Casca) y el antagonista (Griffith), a diferencia de Death Note, en donde la atención está centrada más que nada en el protagonista, Light, el cual evoluciona hasta irse convirtiendo en Kira. Los demás personajes no muestran una evolución tan patente como la del protagonista.

Lo mismo pasa con los saltos temporales: Berserk comienza mostrándonos a El Espadachín Negro y luego, mediante un gran racconto, nos relata cómo el personaje principal (Guts) se convirtió en este guerrero sediento de venganza. En cambio, en Death Note la trama comienza ab ovo, con inclusiones de algunos flashbacks mediante avanza la historia.

3 Asociálo: Este manga lo puedo asociar a la materia que estuvimos viendo en la primera unidad, Narrativa, pues hay recursos de analepsis, hay personajes redondos, comienza in media res, etc.
4 Analízalo: El que este manga utilice estos recursos narratológicos le da un mayor valor estético en comparación a otros mangas. Asimismo, el tema (cosa que no abarcaré en mi texto argumentativo) es también de alto valor, pues nos presenta una visión de mundo compleja y desafiante de las leyes que rigen al mundo. Este manga nos presenta una particular visión de ver la religión y la figura de dios. Aunque este tema pareciera no ser el fundamental, pues se da bastante énfasis en la venganza que el personaje principal quiere cobrarle al antagonista, podemos apreciar que el agravio que el segundo le hizo al primero tiene que ver con razones asociadas a aspectos religiosos. 
5 y 6 Aplícalo y argumentáloa) los personajes tienen un evolución dentro de la obra (personajes redondos), creciendo y complejizándose psicológicamente hablando. Tal es el caso de Guts, protagonista de la historia, quien pasa de ser un guerrero orgulloso a un asesino sin par. Cambio que no es azaroso, sino que tiene estricta relación con los sucesos terribles que le acontecen a través de su accidentada vida. 

b) los saltos temporales hacen que esta obra sea rica estéticamente hablando. Esto, debido a que el uso de analepsis como flashbacks y racconto son recursos que nos permiten saber cosas del pasado del protagonista, sucesos de su vida que lo marcaron y que lo convirtieron en lo que en la actualidad es. Estos sucesos se nos presentan mediante estos saltos temporales y no de manera cronológica, lo que lo hace más complejo y, por tanto, más rico en cuanto a recursos narratológicos.


martes, 7 de junio de 2016

Cómo citar en APA


El estilo APA es un modelo estándar de citas y referencias, creado por la Asociación Estadounidense de Psicología (por sus siglas en inglés, APA). Anualmente se actualiza el Manual del estilo APA, el cual es utilizado "para evitar el plagio, y para la precisión en las referencias bibliográficas" (Estilo APA, s.f.).
Este modelo es utilizado en todo el mundo, transformándose en uno de los preferidos para las comunidades científicas. "Es utilizado frecuentemente para las citas a textos en un artículo, libro, Internet y otras formas de documentos; de hecho, muchas revistas científicas lo toman como único válido para la creación de citas y bibliografías en publicaciones" (Estilo APA, s.f.).

Haz click aquí para acceder a un manual de cómo citar en APA.

En esta página puedes hacer las referencias automáticamente, solo agregando los datos del libro que utilizarás.


Referencias

Estilo APA, (s. f). En Wikipedia. Recuperado el 07 de junio de 2016 de https://es.wikipedia.org/wiki/Estilo_APA#Hacer_referencias_electr.C3.B3nicas

domingo, 29 de mayo de 2016

Tema de esta semana (subir hasta el 30 de mayo a las 21:00 hrs.)

Estimados/as estudiantes:
El tema de la entrada esta semana tiene relación con la clase del día jueves, en la que vimos un extracto de la obra Hechos consumados de Juan Radrigán. Deben, entonces, escribir un texto argumentativo que trate el siguiente tema: cómo se manifiesta la marginalidad en Hechos consumados.
El ppt de esta clase lo pueden encontrar aquí
La obra completa la pueden leer en este link 

La parte metacognitiva (a.-qué costo más y cómo mejorar b.- qué costó menos y porqué) debe ir SÍ O SÍ.
No olviden revisar la pauta de evaluación que les entregué y que pueden revisar aquí. Si siguen los pasos de esta pauta, pueden acceder a la nota máxima. 
Cualquier duda a mi correo famorales@udec.cl

viernes, 20 de mayo de 2016

Tema entrada de esta semana

Estimados/as estudiantes:
Esta semana, el tema de su entrada tiene estricta relación con lo que hicimos en la última clase. Deben, entonces, crear un texto donde argumenten por qué el teatro es un medio de expresión. Lo pueden ver desde muchas aristas: expresión corporal, expresión de sentimientos, libertad de expresión, etc. Deben dar mínimo dos argumentos que expliciten su postura.
El resumen de lo visto en clases, por esta vez, será solo el resumen de lo que hicimos en la clase del día viernes. Debe tener mínimo 6 líneas y deben mencionarse los ejercicios que hicimos.
La parte metacognitiva (a.-qué costo más y 
cómo mejorar b.- qué costó menos y porqué) debe ir SÍ O SÍ.
No olviden revisar la pauta de evaluación que les entregué y que pueden revisar en el siguiente link. Si siguien los pasos de esta pauta, pueden acceder a la nota máxima. https://drive.google.com/file/d/0B1E1r8_sz0zqNjd6eDhDQVNZdDg/view?usp=sharing
Que tengan un buen fin de semana. Cualquier duda a mi correo famorales@udec.cl

jueves, 12 de mayo de 2016

Actividad de resumen Prueba 1: Narrativa

Estimados/as estudiantes:
Según lo que hemos revisado en clases y lo que han podido apreciar en los resúmenes que subí en esta plataforma, les propongo poner a prueba su entendimiento y realizar la siguiente actividad:
Escriban un relato breve, donde narren cómo conocieron a su mejor amiga/o, utilizando para ello:
narrador omnisciente, focalización cero, estilos de narración directo e indirecto, flashback, flashforward, caracterizaciones del espacio físico y caracterización del espacio psicológico de los personajes. 
Pueden subir su texto en los comentarios y yo se los reviso.
Asimismo, cualquier duda que tengan pueden ponerla en los comentarios y se las respondo hasta las 00:00 hrs de hoy jueves.

Que les vaya bien en la prueba, ¡estudien!


Resumen Prueba 1: Acerca de los espacios

El espacio donde ocurren los hechos narrados es, generalmente, presentado por el narrador. Sin embargo, los personajes también pueden contribuir a caracterizar el espacio, dando sus apreciaciones acerca de este.
Espacio físico: es el lugar donde ocurren los sucesos. Puede ser un espacio abierto (como un campo o un desierto), o un espacio más cerrado (como una casa, una pieza, una cárcel, etc.). En una obra puede haber más de un espacio físico.
En La Casa de Asterión, el espacio físico es el laberinto de Creta. Este laberinto es presentado y descrito por el narrador de la historia, que es el mismo Asterión (narrador protagonista).
En Don Quijote de la Mancha hay varios espacios físicos. Puede ser la venta, la sierra, La Mancha, los caminos por los cuales el Caballero de la triste figura y su escudero, Sancho Panza, transitan.

Espacio psicológico: es el ambiente espiritual que se manifiesta en la obra. Tiene que ver con la interioridad de los personajes, sus sentimientos y sensaciones.
En La casa de Asterión, el espacio psicológico es de soledad, vacío y aprisionamiento. Esto, porque, recordemos, Asterión estaba preso en el laberinto, sin compañía.


George F. Watts

Espacio social: es el entorno social en el que se desarrolla la acción. En otras palabras, son los aspectos éticos, religiosos, morales, socioeconómicos, políticos, etc. de la sociedad en la que se inscriben los hechos. En La Casa de Asterión, el espacio social es el de la Antigua Grecia. Asterión se refiere a los/as habitantes de su entorno como "la plebe", o sea, personas de un estrato socioeconómico bajo. Se infiere también que en esta época las personas eran politeístas (creían en varios dioses), pues es muy conocida la tradición griega (recordemos que Minos, el padre del minotauro, era hijo de Zeus y Europa).


Estos espacios pueden nutrirse entre sí. Por ejemplo, en el cuento que analizamos, el espacio físico (un laberinto) ayuda a crear la sensación de encierro y soledad que tiene el protagonista (su espacio psicológico).

Resumen Prueba 1: Acerca de los tiempos

Hay varios tipos de tiempo cuando hablamos del género narrativo.
El tiempo de la historia hace mención al conjunto de acciones ficticias que suceden en la obra ordenadas cronológicamente, tal y como sucedieron. Esto es un proceso que el propio lector o lectora hace mientras va leyendo. Sin embargo, el narrador no siempre nos presenta la historia de una manera lineal o cronológica. De esto proviene el segundo tipo de tiempo:
El tiempo del relato: hace mención a la manera en que el narrador nos presenta los hechos. Puede hacerlo mediante tres recursos: 
narración ab ovo (que significa desde el huevo): el relato comienza desde el inicio cronológico de los hechos. Va desde un principio a un desenlace.
narración in media res: el relato comienza desde un momento avanzado de la historia. Desde este punto, el narrador retrocede o avanza en la narración.
narración in extrema res: el relato comienza por el final de la historia, y desde ese momento hace retrospecciones hacia el pasado. 

Aparte de esto, el narrador utiliza los recursos de anacronía, llamados analepsis y prolepsis, para narrar los hechos.
analepsis: tiene que ver con el pasado. Se divide en dos tipos: flashback (mirada rápida al pasado) y racconto (mirada extensa al pasado, puede ser recordar toda la infancia de un personaje, por ejemplo).
prolepsis: tiene que ver con el futuro. Se divide en dos tipos: flashforward (proyección hacia el futuro de forma breve) y premonición (amplio salto al futuro).

El tiempo referencial histórico: es la época en la que suceden los hechos ficticios de una obra. Por ejemplo, en el cuento La casa de Asterión, el tiempo referencial histórico es la Antigua Grecia, pues se habla del mito del minotauro. En El niño del pijama a rayas, el tiempo referencial histórico es la Alemania nazi (1940 aprox.). No en todas las obras es posible inferir el tiempo referencial histórico.
No debes confundir este tiempo con el contexto de producción. El contexto de producción es la época en la que es escribió la obra. Por ejemplo, En La Casa de Asterión, el contexto de producción es 1949, año en que Borges escribió este cuento. En El niño del pijama a rayas, el contexto de producción es la época contemporánea, pues fue escrito en 2006.

A veces ambos tiempos coinciden. Tal es el caso de Don Quijote de la Mancha, escrito en el Siglo de oro: 1605 (primer tomo) y 1615 (segundo tomo). En este libro se relata la archiconocida historia del Quijote, historia que sucede también en este Siglo de oro.



Resumen Prueba 1: Estilos de la narración

El narrador de una obra (independientemente de qué tipo de narrador sea) adopta un estilo característico para exponer las voces de los personajes.  Por tanto, los estilos no se refieren a cómo el narrador cuenta los sucesos o las acciones de los personajes, sino cómo presenta las intervenciones (palabras) de estos. 
Existen tres estilos: directo, indirecto e indirecto libre (el estilo directo libre no existe). A continuación veremos explicados sucintamente estos estilos, ejemplificados con citas.

Estilo directo

Mediante este estilo, el narrador nos presenta la voz del personaje directamente. Es una especie de "cita" de lo que el personaje dice. Para ello, el narrador utiliza comillas, guiones o los verbos dijo, expresó, preguntó, gritó, etc.
Veamos los siguientes ejemplos:
a)
Ay, las casualidades -dijo Quim respirando a pleno pulmón, como el titán de la calle Revillagigedo-, valen verga las casualidades. A la hora de la verdad todo esta escrito. A eso los pinches griegos lo llamaban destino. (Roberto Bolaño, Los detectives salvajes).


b)

-¿Y quién confía usted?- le pregunto Morini. -En la gente que come cuando tiene hambre, supongo -dijo el desconocido. (Roberto Bolaño, 2666).

Está marcado con rojo lo que el personaje dice y con verde lo que el narrador expone.

Estilo indirecto

El narrador parafrasea lo que el personaje dice. Generalmente, utiliza un verbo más la conjunción que para dar paso a la intervención del personaje (dijo que, expresó que, me contó que, etc.).
Veamos el siguiente ejemplo: 
Dijo que existían serpientes que se mordían la cola. Dijo que incluso había serpientes que se tragaban enteras y que si uno veía a una serpiente en el acto de autotragarse más valía salir corriendo pues al final siempre ocurría algo, como una explosión de la realidad. (Roberto Bolaño).


Estilo indirecto libre

En este estilo, se inserta en la narración la voz de los personajes sin ser presentada por el narrador (sin comillas, sin guiones, sin "dijo que", etc.). Es más difícil de identificar, por ello debes tener mucho cuidado al momento de leer.
Veamos los siguientes ejemplos:
a)

Quería ir a Marte en el cohete. Bajó a la pista en las primeras horas de la mañana y a través de los alambres les dijo a los hombres uniformados que quería ir a Marte. Les dijo que pagaba impuestos, que se llamaba Pritchard y que tenía derecho de ir a Marte. ¿No había nacido allí mismo en Ohio? ¿No era un buen ciudadano? Entonces, ¿por qué no podía ir a Marte? (Ray Bradbury, Crónicas marcianas).

Está marcado con rojo la voz del personaje y con verde lo expresado por el narrador. Podemos apreciar que, en la parte con rojo, el narrador no presenta la voz del personaje mediante ningún recurso, solo la expone, abruptamente.
Sin embargo, dentro de este ejemplo, también se puede apreciar el estilo indirecto, en el extracto les dijo a los hombres uniformados que quería ir a Marte. Les dijo que pagaba impuestos, que se llamaba Pritchard y que tenía derecho de ir a Marte.

b)
Aunque la perspectiva de participar en un conflicto bélico lo sacudió con violencia, procuró mantener la calma para desvanecer el temor que se había apoderado de sus padres y, sobre todo, de Julieta, incapaces de aceptar la idea de tan súbita separación. Será por unos días. Todo se arreglará muy pronto. (El pozo de Ángel Balzarino).
Con rojo la voz del personaje.

Resumen Prueba 1: Tipos de narradores y focalizaciones

Antes de ver los tipos de narradores, es necesario comprender qué es un narrador. Un narrador es una voz ficticia, creada por el autor/a del texto, que nos cuenta una historia. Según la participación que tenga el narrador en la historia, y según desde qué punto de vista la cuente, podemos separarlos en la siguiente clasificación: 

Descripciones de las clasificaciones

Tipos de narradores

El narrador omnisciente es aquel que todo lo ve. Sabe cuáles son los sentimientos, sensaciones y percepciones de cada uno de los personajes, además de conocer las acciones visibles de estos. Narra desde fuera de la acción, hablando en 3° persona.
El narrador objetivo, al igual que el narrador omnisciente, narra en 3° persona. Sin embargo, no sabe lo que piensan o sienten los personajes: puede ver solo lo que les ocurre, como si fuera una cámara de video grabando (narrando) los sucesos.
El narrador protagonista narra lo que le sucede a él o ella, en primera persona. Está, por razones obvias, dentro de la acción. Habla de su interioridad, de su propia experiencia. Tiene conocimiento limitado acerca de los demás personajes.
El narrador testigo (o personaje), al igual que el narrador protagonista, participa de la acción y narra en 1° persona. Sin embargo, no narra su propia vida, sino que cuenta lo que le sucede al personaje principal (esto no quiere decir que no pueda exponer sus juicios acerca de lo que ve). Tiene un conocimiento limitado, también, pues no sabe, por ejemplo, qué piensa él o la protagonista.

Tipos de focalizaciones

Focalización interna: La narración se sitúa desde el interior de un personaje que, claramente, participa de la acción. Su conocimiento es limitado. Se suele asociar a los narradores protagonista y testigo.
Focalización externa: Es externo pues se ubica fuera de los hechos, relantando solo lo que "ve" u "oye". Se asocia al narrador objetivo.
Focalización cero: La narración no se enfoca en ningún punto en particular, pues este tipo de narrador tiene absoluto y total conocimiento de todo lo que pasa, tanto en las acciones como en la interioridad de cada uno de los personajes. Narra desde fuera de los hechos. Por estas características, se asocia al narrador omnisciente.

Ejemplos

Narrador protagonista, focalización interna.
Pensaba. Pensaba en mis catorce años de chico abandonado, de “guacho”, como seguramente dirían por ahí. (Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra).

Durante un segundo de lucidez tuve la certeza de que nos habíamos vuelto locos. Pero a ese segundo de lucidez se antepuso un supersegundo de superlucidez (...) en donde pensé que aquella escena era el resultado lógico de nuestras vidas absurdas. (Roberto Bolaño, Los detectives salvajes).

Narrador testigo, focalización interna.
a) Un ejemplo clásico es el personaje Watson, narrador de Las aventuras de Sherlock Holmes, íntimo amigo del protagonista.
Para Sherlock Holmes, ella es siempre la mujer. Rara vez le oí mencionarla de otro modo. A sus ojos, ella eclipsa y domina a todo su sexo. (Arthur Conan Doyle. Las aventuras de Sherlock Holmes).


b)
En El nombre de la Rosa, de Umberto Eco, el narrador nos dice en la primera página: “(…) me dispongo a dejar constancia sobre este pergamino de los hechos asombrosos y terribles que me fue dado presenciar en mi juventud, repitiendo verbatim cuanto vi y oí, y sin aventurar interpretación alguna, para dejar, en cierto modo, a los que vengan después (si es que antes no llega el Anticristo) signos de signos, sobre los que pueda ejercerse plegaria del desciframiento.”
(Fuente: http://www.literautas.com/es/blog/post-1016/el-narrador-testigo-tipos-de-narrador-4/)

Narrador objetivo, focalización externa
Luego se habían metido poco a poco las dos y se iban riendo, conforme el agua les subía por las piernas y el vientre y la cintura. Se salpicaron y se agarraron dando gritos, hasta que ambas estuvieron del todo mojadas, jadeantes de risa. (Rafael Sánchez, El Jarama).



 


miércoles, 4 de mayo de 2016

Historias cruzadas: Luscinda, Cardenio, Don Fernando y Dorotea

Cardenio vive en un estado de locura, debido a la traición de su amigo Fernando y a la cobardía de su amada Luscinda. Esta es obligada a casarse con Fernando, aunque no quisiera. Ella prometió clavarse un puñal al momento de realizarse la boda, pero no lo hizo. Cardenio asiste a la boda de su amada, pero no puede soportarlo y huye. Sin embargo, aunque Luscinda no se suicidó, sí protestó ante este casamiento: llevaba una carta en su pecho "que decía y declaraba que ella no podía ser esposa de Don Fernando, porque lo era de Cardenio" (Cervantes, p. 381). Cardenio, al irse antes de este suceso, no se entera de que su amada sí se opuso al casamiento arreglado. 
Tras varias peripecias a lo largo de otros capítulos se descubre a un nuevo personaje: Dorotea. Era una doncella extremadamente bella, la cual fue burlada por Don Fernando. Este, abusando de su rango y poder, la engatusa con promesas de casamiento, quitándole su virtud. Una vez que esto sucede, desaparece y se sabe que está pronto a casarse con Luscinda. Dorotea se va de su casa, apenada y avergonzada, en busca de este mal hombre, para restituir su honor.
Por casualidad, Dorotea se encuentra con Cardenio, el Cura y el barbero en la sierra, donde expone sus penas sin saber que el joven es un implicado directo en su historia de desamor. Así, expone el asunto de la carta en el pecho de Luscinda, con lo que Cardenio recupera su fe en el amor de Luscinda.
Luego, los cuatro personajes se encuentran en la venta, por obra del destino. Luego de varios razonamientos por parte de Dorotea, apelando al honor de Don Fernando, este decide cumplir su palabra para con ella, dejando en libertad a Luscinda y aceptando a Dorotea como su esposa. Luscinda nunca aceptó a Don Fernando como su marido, pues siempre estuvo enamorada de Cardenio.
Así, la historia termina felizmente para todos los personajes, lo que significa el gozo y regocijo de quienes se encontraban en la venta.
(Cabe recordar que Dorotea se hace pasar por la Princesa Micomicona, como un artificio para engañar a Don Quijote y llevarlo a casa).



Apreciaciones acerca del curioso discurso que hizo don Quijote de las armas y las letras

El capítulo XXXVIII de esta, la primera novela moderna, lleva por nombre "Que trata del curioso discurso que hizo don Quijote de las armas y las letras". Las armas y las letras es un tópico literario (tema que se repite y reinventa en la tradición literaria) que proviene del Renacimiento. Exhibe la pugna del ser humano entre dos conceptos dicotómicos: la capacidad de acción, representada por las armas, y los pensamientos, representados por las letras. Hablamos aquí de la clásica contradicción entre el cuerpo y la mente, entre la acción y la razón. Este tópico es claramente trabajado, por ejemplo, por Shakespeare en el soliloquio de Hamlet. En el capítulo que analizaremos, por un lado, Don Quijote muestra señas de su cordura y buen entendimiento, al explayarse largamente acerca de este tema. Por otro lado, Cervantes (el autor), utilizando la voz de su entrañable personaje, entrega información del contexto de producción de la obra. 
En el capítulo XXXVII el Caballero de la Triste Figura comienza su monólogo acerca de las armas y las letras, oponiéndose abiertamente a quienes decían que las letras hace ventaja a las armas. Por la calidad de su argumentación y la demostración de su raciocinio, los personajes se asombran de ver cómo Don Quijote puede ser tan cuerdo para algunas cosas y tan loco para otras. El caballero andante argumentaba, en primer lugar, que el pensar que el oficio de las armas solo requiere del cuerpo es no comprender que para ser un soldado o un caballero se hace imprescindible, también, el entendimiento. Esto, porque las fuerzas corporales no alcanzan para "saber y conjeturar el intento del enemigo, los designios, las estrategemas, las dificultades, el prevenir los daños que se temen" (Cervantes, p. 376), pues estas cosas se trabajan mediante la razón y no a través del cuerpo. 
En segundo lugar, expone que las letras "humanas", tienen como fin legislar la sociedad en cuanto a la justicia. Sin embargo, las armas lo que hacen es asegurar la justicia mediante la paz y, para Don Quijote, no hay mayor bien que esto, por cuanto lar armas son más importantes.
En tercer lugar, aduce que hay diferencias entre los trabajos del estudiante y del soldado que hacen más noble la labor de este último. Aunque ambos se caracterizan por la miseria en la que se desenvuelven, es mucho menos probable que logre el soldado verse recompensado económicamente por sus labores.
En relación a este último punto, debe comprenderse la situación de los hidalgos en el Siglo XVI: "la alta nobleza había logrado muchos beneficios (...) en perjuicio de los hidalgos, quienes conforman el estrato nobiliario más bajo en España; por tanto, se lanzan a la guerra con el fin de alcanzar un puesto más elevado en la jerarquía nobiliaria" (Rincón, p. 121). Así, se ve claramente cómo Cervantes pone en boca de su Quijote las quejas acerca del oficio de soldado que él mismo, en la realidad, desarrollaba. Se aprecia su disconformidad con la situación del oficio en su época, pues el valor que se le da a los hombres de armas, el reconocimiento y las posibilidades de trabajo luego de las guerras, no se condicen con la importancia de estos en la historia de la España del Siglo de Oro. El ser soldado está devaluado en la época, pues su ejercicio implica, incluso, el riesgo de perder la vida, y las recompensas por ello son, muchas veces, míseras. Basta con recordar la historia de cómo quedó "manco" en la Guerra de Lepanto. Esta situación, a su vez, también es retratada, indirectamente, en el texto: "le pondrán la borla en la cabeza, hecha de hilas, para curarle algún balazo, qué quizá le habrá pasado las sienes, o le dejará estropeado de brazo o pierna" (Cervantes, p. 379). Claramente, en este pasaje del monólogo del Quijote se hace alusión a este hecho.
Podemos apreciar que el Quijote excede la ficción, pues en la historia de este personaje idealista podemos ver un claro reflejo de la sociedad y, porqué no, de rasgos autobiográficos de Cervantes. Esta es solo otra de las características que hacen tan valiosa esta obra para comprender no solo la historia de la literatura, sino que también una parte de la historia universal.




Referencias:
Cervantes, Saavedra (2002) Don Quijote de la Mancha. Primera Parte. Barcelona:Editorial Sol 90.
Rincón, Javier (1986) El mundo social del Quijote. Madrid: Gredos

lunes, 2 de mayo de 2016

Pauta de evaluación blog

Estimados y estimadas estudiantes:
En el siguiente link (pauta) se encuentra la Pauta de evaluación del blog, con la cual se evaluará y calificará su texto.
Cualquier duda en los comentarios o a mi correo famorales@udec.cl

Que tengan una excelente semana.


miércoles, 6 de abril de 2016

Ejemplo de entrada.

Punto a)
Durante esta semana vimos en la clase de Lenguaje el género lírico. Dentro de este, trabajamos con las figuras literarias, tales como la metáfora, la hipérbole, la comparación, la sinécdoque y la personificación. También vimos el objeto lírico, temple de ánimo, motivo lírico y hablante lírico.
(46 palabras)

Punto b) 
Lo que más me costó comprender fue la metáfora. Hubiese podido aprender mejor el concepto si se hubieran dado más ejemplos y más espacio para ejercitarlo. No me quedó claro el referente real y el referente imaginario.
(37 palabras)

Punto c)
Lo que menos me costó fue reconocer el hablante lírico. Esto se debe a que la explicación fue clara y no era algo difícil de aprender. Además, lo habíamos visto en octavo, así que lo recordaba.
(36 palabras)

Punto d)
Introducción
Las figuras literarias son recursos que utiliza el hablante lírico para expresarse en el poema. Hay de variados tipos, las más conocidas son la metáfora, la hipérbole, la hipérbaton, la comparación, la personificación, la sinestesia y la anáfora. En este texto hablaremos de la importancia de utilizar estos recursos al escribir poesía.

Desarrollo
Cuando el/la poeta utiliza figuras literarias, está haciendo uso del lenguaje connotativo, que es característico de la literatura. Este uso no es al azar, lo que pretende es adornar su lenguaje para poder expresar así sus sentimientos de una manera más bella. A su vez, las figuras literarias dotan de simbología al texto, le entregan significados que no están en la superficie textual, sino que en la interpretación, en un plano más profundo. También sirven para darle originalidad al texto, pues estos recursos plasman de manera no convencional los sentimientos.

Conclusión
En síntesis, el uso de las figuras literarias es importante porque le entregan belleza y profundidad al poema, enriqueciéndolo tanto en la forma como en el significado.

(170 palabras)

Lluvia de ideas
Figuras literarias, se usan para:
  •   enriquecer el poema
  • darle belleza a las palabras
  • expresarme mejor 
  •  utilizar un lenguaje connotativo 
  •  dotar de simbología al texto 
  • pasar del plano superficial a uno más profundo 
  • plasmar de una manera no convencional mis emociones 
  • ser original






Instrucciones para la creación de su blog personal.

El objetivo principal de la creación de este blog personal es que puedas ejercitar tu habilidad de escritura. También podrás repasar la materia que estamos revisando en clases y ahondar en ella. A su vez, se trabajará la metacognición.
Instrucciones:
1. Crear un blog en la plataforma blogger. El nombre es de libre creación (puede ser tu nombre si no se te ocurre nada).
2. Crear una entrada de texto por semana. Esta entrada debe contener:
a) Descripción de lo visto durante la semana en la clase de Lenguaje. Mínimo treinta palabras.
b) Explicar qué aspecto* de las clases te costó más entender/aplicar y cómo hubieses podido comprenderlo mejor o qué estrategias puedes utilizar para entender/aplicar el concepto. Es importante hacer la reflexión, por cuanto el mínimo de palabras es treinta.
c) Explicar qué aspecto* de la materia te costó menos comprender/aplicar y a que crees que se debe. Mínimo treinta palabras.
d) Redactar un texto breve atendiendo a las reglas de ortografía y redacción, en el que se aborde un tema problemático específico de la clase. El tema en cuestión será especificado por la profesora, pero también puede ser uno que tú elijas. Para el proceso de redacción, debe utilizarse al menos una estrategia de las vistas en clase (lluvia de ideas, mapas y redes conceptuales, cubo) o alguna otra que tú conozcas. Se exige adjunta una foto o pantallazo donde se evidencie cuál estrategia se utilizó. Mínimo ciento cincuenta palabras.
e) Se evaluará originalidad, en el sentido de saber utilizar los recursos que te entrega el blog: adjunto de imágenes, de enlaces, de videos, de citas, etc. dentro del texto. Fuera del texto, el uso de plantillas personalizadas, gadgets, colores, etc.
f) La fuente de la letra es a elección. El tamaño de la letra es "normal". El texto debe estar justificado y sin faltas de ortografía.
g) La primera entrada debe ser la semana del once de abril y la última entrada la semana del veinte de junio. Son diez entradas en total.
h) Eres libre de ejercitar tus habilidades de redacción escribiendo más entradas de las requeridas, acerca de temas que tú consideres pertinentes.

Cualquier duda que te surja en el proceso, puedes hacerla en clases o escribirla como comentario en el recuadro de texto bajo esta publicación.

*con "aspectos" me refiero a un tema en particular, a una metodología, a un contenido, etc. Por ejemplo: Lo que más me costó fue comprender la estrategia del mapa conceptual porque me cuesta organizar las ideas. La estrategia que puedo utilizar para entender mejor el método es practicarlo haciendo mapas conceptuales de otras materias.